本來是不怎麼想寫個人年度電影排行,但是今年有幾部片看完很有感覺卻沒時間寫些什麼;以前,我總會隨身帶著一本小筆記本,每看完一片就把該記的記一下,自從部落格出現以後,現在根本就沒功夫做這樣的事了,雖然現在twitter的出現或多或少可以代替,但在未經咀嚼之前就公開這些文字有時也挺尷尬的,畢竟這種觀影心得還是自己留著得好,要分享給大家之前最好先做點思考整理。也因此,回頭重溫一下今年看過哪些令人感動的好電影似乎成為部落格圈的某種「祭」,對我卻是彌補一下不再做電影筆記的遺憾。

以前即使列出片單也不計排名,可能是真的很難排,也可能是怕引起爭議或被抨擊;今年不想如此扭捏作態了,排就排吧!只是得先把一些影展佳片排除掉,否則「緬甸的豎琴」、「細雪」、「紅圈」、「綠光」、「天堂之日」等片都排進來佔名額就沒什麼意思了。

以下,就是我的年度電影檢點:

一、「夜巡林布蘭」﹝The Nightwatching﹞
彼得格林納威的影像素來以華麗著稱,但他的敘事風格有時不是那麼容易讓人親近﹝例如「魔法師的寶典」﹞,此片並無這種缺點,尤其在電影與舞台劇兩種藝術形式間游走,結合得極為完美,雖然舞台劇電影並不稀奇,彼得格林納威自己就有好幾部,但導演的實驗精神還是非常值得讚揚,畢竟當代還能夠持續思考「電影的可能性」的導演實在太少太少了。






二、「紅氣球」﹝Flight of the Red Balloon﹞
侯孝賢應邀重拍50年前法國經典「紅氣球」,完全沒有當年楚浮批評的缺點:把紅氣球擬人化,「這是達到了N級的華德迪士尼」、「沒有真正的詩意、幻想、感性或真實」。侯導完全避掉這些,反而注入了真正的詩意、幻想、感性或真實,楚浮若仍在世,最多也只會說他搞不懂片中次文本「張生煮海」的意思吧?






三、「險路勿近」﹝No Country for Old Men﹞
柯恩兄弟對於場景的選擇、氣氛的營造、節奏的拿捏都愈來愈精純,尤其對黑色幽默在調節敘事上的運用也愈來愈成熟,不會再為幽默而幽默;此片各方面表現皆屬一流,一看再看,過癮不止!

英雄的幻影↓↓
http://www.wretch.cc/blog/dennischan/8773665






四、「情遇巴塞隆納」﹝Vicky Cristina Barcelona﹞
伍迪艾倫擺脫前兩部「遇上塔羅牌情人」及「命運決勝點」的尷尬窘境,藉由兩個美國女生在西班牙的所遇到的情慾衝擊﹝不是文化衝擊﹞,點出浮世男女的感情宿命以及現代體察,伍迪艾倫在這個領域上的編劇實已達到出神入化的地步,片中四位主要演員各自在其雄性與雌性特質上都表現得非常好,男性與女性這種假惺惺的詞已不能適用於本片。另外,值得稱道的一點是:以往許多角色的聒聒絮叨總讓人感覺他們是在代替伍迪艾倫演戲,有時片中還會有好幾個伍迪艾倫分身,變成既是特色也是缺陷,這部片既保留伍迪艾倫的優點,又沒有讓演員陷入為導演代言的尷尬處境,顯示伍迪艾倫的自覺尚未停止,的是難得!






五、「贖罪」﹝Atonement﹞
喬懷特自導演「傲慢與偏見」證明其將文字轉化為影像的功力不錯之後,立刻藉此片創下高峰。「贖罪」最高潮的部份不在羅比的那封鹹濕信:「在夢中我親吻你的陰戶,你那甜美濕潤的陰戶,在我的腦海中,我整天與你做愛。」而在羅比發現裝錯信封以後大叫的那聲:「白昂妮……」在這一聲嘶喊中,他的聲音比他自己還明白他將付出何等代價,邁入老年的白昂妮就算失去一切記憶,這一聲提前的控訴該是她永難忘懷的吧。和所有好電影一樣,傑出的選角永遠是導演的基本功,絕不容絲毫妥協。






六、「黑書」﹝Black Book﹞
荷蘭佬保羅范赫文早在「魔鬼總動員」一片就已奠定了優秀導演的基礎,或許是荷蘭人的文化特質吧?不出拳則已,一旦出拳總是拳拳到肉﹝好吧,我承認「透明人」因為看不到肉所以這拳算是揮空了!﹞;「黑書」呈現的是在戰爭中的人性扭曲,這雖不是什麼新鮮題材,但其重要性在於它提供了歐洲非核心國家對於二戰的觀點,並且還呼應了「魔鬼總動員」裡的記憶與存在的辯證以及道德複雜性的議題,可以說是保羅范赫文找回自我的代表作。






七、「黑金企業」﹝There Will Be Blood﹞
保羅湯瑪斯安德森精確掌握人性的力作,丹尼爾戴路易斯愈老愈見狠辣,不像勞勃狄尼洛和艾爾帕西諾愈老愈見拙濫;此片英文片名即已說明一切,石油與血真是影響當代美國人最大的兩件事,甚至可以操弄自己和別人的信仰,人性悲涼至此,當真是「窮得只剩下錢」了。本片從丹尼爾獨自下坑挖油摔斷腿開始,到最後以保齡球瓶砸死伊萊,一樣的敲鑿動作,先流自己的血,後流他人的血,揭示了黑金帝國終將崩潰的宿命。雖是縱橫數十年的家族史故事,但是幾場戲張力十足,絲毫不覺拖沓鬆懈,導演及剪輯的功力無庸置疑。






八、「梅蘭芳」﹝Mei Lanfang﹞
與保羅范赫文一樣,陳凱歌也藉此片找回自我﹝我還蠻肯定具有這種意義的作品的﹞。梅蘭芳所到之處皆受喝采,但所遇之人與之相抗都成為悲劇;除了充分掌握情節起伏的節奏之外,「梅八齣」亦都有所呈現,並且能與情節發生關係,例如開場的「玉堂春」﹝蘇三起解﹞刺激了學法律的邱如白對舊社會舊道德必須改良的想法,「汾河灣」則促使邱如白對梅蘭芳進一步提出關於京劇的改良芻議﹝社會改革自文化開始?﹞,接著十三燕對著滿場空座唱「定軍山」乃是個絕大反諷﹝中國第一部電影正是「定軍山」,1905年﹞,台上老將黃忠的勝利卻映照著戲外十三燕衰老見棄的悲情,「遊龍戲鳳」更是直接地暗喻了梅蘭芳與孟小冬的情感關係,這些次文本一再豐富了電影的層次,雖然許多觀眾﹝連我在內﹞對京劇的認識不足,但對我這個打小便著迷於京劇的人來說,這些觀影樂趣還真是無人可以分享。

梅蘭芳與吳清源↓↓
http://www.wretch.cc/blog/dennischan/9576616






九、「千年鶴」﹝Beyond the Years﹞
韓國導演林權澤的「醉畫仙」已經令人十分驚豔,「千年鶴」是他第一百部電影,果然不愧是韓國電影教父。此片以韓國傳統說唱藝術「板聲」為題材,敘述兩個師姐弟松花與東浩從小跟著養父跑江湖走唱,兩人一同長大感情卻不僅止於姐弟,東浩認為養父對松花有私慾,一氣之下便離開去從軍,退伍以後聽說養父過世而松花眼盲,於是又四處尋找松花,但兩人雖然有情卻對養父各有不同的認知,形成某種隱諱難以言說的情感障礙,就這樣聚少離多內心卻愛戀糾纏地過了一生,是個比梅蘭芳和孟小冬還要悽慘的感情故事。導演對韓國傳統文化的表現相當純熟,就算不明白「春香傳」、「沈青傳」這些韓國傳統戲曲的涵義,還是讓人既感動又過癮。

南韓國民導演 林權澤百部電影↓↓
http://www.yesasia.com/global/yumcha/0-0-0-arid.139-zh_TW/featured-article.html






十、「黑幕謎情」﹝Eastern Promises﹞
大衛柯能堡近年風格丕變,前作「暴力效應」與這部「黑幕謎情」都以黑幫故事為題材,但與一般黑幫片不同的是,導演並不特別強調江湖恩怨的血腥火拼或是某種暴力美學的動作場面,而是藉由這些情節呈現主體對客體的同化以及客體對主體的侵入這兩種力量的對抗與牽扯,關於身體的符號展現是其中的重點;片尾一個極純潔的身體終於被拯救﹝嬰兒﹞與一個集正邪於一身的身體終於誕生﹝男主角坐上黑幫老大之位﹞,隱然呼應前作「掃描者大決鬥」的結局,令人深思不已。

大衛柯能堡的身體想像↓↓
http://www.wretch.cc/blog/dennischan/4120169






特選:史帝芬金之迷霧驚魂﹝The Mist﹞
只要一個不可知的外在威脅,人們就會開始互相殘殺。電影給出的這個啟示比電影本身重要得太多,在此鄭重推之。
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