虛幻的質疑 @ 痞角度

《隔離島》（Shutter Island，Martin Scorsese，2009）

50年代恐共氛圍下的美國西岸，兩名警探在風雨前夕登上這座專門收容極度危險的精神病患的隔離島，只為了要找出逃脫失蹤的病患；而實際上他們要對付的卻是島上的心理醫師與警衛，甚至自己的心魔。

開場李奧納多‧狄卡皮歐與馬克‧魯法洛兩人站在船頭，光是服裝與帽子就呈現出早期黑色電影的原汁原味，整個時代感立時湧現，堪稱神奇。

丹尼斯‧勒翰原著小說已夠精采，馬蒂把真實與虛幻的認知差異拍得極為細膩，再加上自己的演繹，可說是對於現實世界的歷史與美國的國家暴力本質又一出拳重擊，不是一般的心理驚悚而已。

如同電影《陌生的孩子》（Changeling），以及相類的許多電影都一再提醒觀眾：國家透過層層節制環環相扣的權力與話術，可以判定一個人精神失常而剝奪其做為一個人的所有權利，且不論真假，只要權力機構說是就是了，任何抗拒辯白都將是徒勞的，有時甚至還反過來增強權力機構的權威及可信度。如此強大的力量單憑個人經常是難以抵擋，於是歷來許多電影總愛在此建立美好的幻象天堂：英雄憑藉一己之聰明才智與力量扳倒國家的邪惡勢力，洗刷冤屈彰顯正義。這種幻象美則美矣，卻多為脫離現實之神話傳奇，也失去進一步質疑的可能。

《隔離島》則同樣呈現個人指控國家編織謊言壓制人民的制度暴力，但在受害者個人的層次，卻放棄以往英雄主義式的神化編劇，而以同樣的力道追問個人過往的歷史：國家加諸你身上的罪名或者其所宣稱你的病歷究竟是否為真？

當兩邊彼此質疑詰問的幻象城堡都圓滿到難以攻破之時，對於旁觀第三人（即觀眾們）反而是更加震撼，因為已經沒有真正可信的真實，然而正因如此，不論何者為真，國家都逃脫不掉真正的質疑，這才是丹尼斯‧勒翰與馬蒂編導此片的厲害之處。