古典的真實 @ 痞角度

《黑天鵝》（Black Swan，Darren Aronofsky，2010）

這是關於一個芭蕾舞者最後在台上演出化為「黑天鵝」的故事，從兩個角度來看感受會很不一樣：首先，由人逐步蛻化變成天鵝，這過程當然是很驚悚的了；但另一方面，芭蕾舞者跳「天鵝湖」的舞姿有如活生生的天鵝，這感覺又是極優雅、極美的。導演戴倫‧亞洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）以肩上攝影跟拍增加紀實感，並逐步加快剪接的節奏將壓力堆疊至觀眾心頭，企圖把這兩種極端的感受繃到極致、繃緊像一根弦，當繃到最後弦斷的那一剎那，觀眾心頭的壓力突然釋放，就會感受到無比的快感。

（但是有些人可能並不喜歡這種手法。）

從驚悚的角度來說，一個人蛻變成為某種怪物般的「他者」，這個Idea非常具有西方「現代主義」的味道，坦白說從「現在」的觀點看反而是太「古典」了，卡夫卡的《蛻變》就不用說了，即使在電影範疇亦不乏傑出的前例，《變蠅人》（The Fly）就是經典代表。

但這只是關於題材的看法，說到電影本身，導演表現驚悚的手法儘管效果奇佳，其實也是很「古典」的。像早期的羅曼‧波蘭斯基（Roman Polansky）從《反撥》（Repulsion）、《死結》（Cul-de-sac）到《怪房客》（The Tenant），幾乎已把表現這類驚悚的手法推到了一個極致，連戴倫‧亞洛諾夫斯基都自承拍這部《黑天鵝》時受《反撥》及《怪房客》影響甚深，許多影癡們會有相關的聯想也就不奇怪了；從此一脈絡來看，《黑天鵝》的確是古典心理驚悚片的一部最新佳作。

從另一個角度來說，戴倫‧亞洛諾夫斯基亦把關於芭蕾的身體理念表現得太「低階」了。在另一部澳洲女導演Ana Kokkinos的電影《肉體性追緝》（The Book of Revelation）裡，開場女編舞家就要求男舞者超越「以性的魅力吸引、誘惑觀眾注視」這種肢體語言（方法則是要「失去自我」）！換言之，性的誘惑不應該是舞蹈這門藝術所要著力表現的層次，反而應該要有所超越，否則直接在舞台上表演活春宮豈不是最能吸睛？

然而我們卻看到文森‧卡索（Vincent Cassel）飾演的總監要求女主角娜塔莉‧波曼（Natalie Portman）演出黑天鵝時要盡全力展現性的誘惑，甚至在排練時多次「示範」，把壓力強加給她，這樣的理念雖然貼合劇情，卻似並非芭蕾舞藝術的價值高度，不免有所遺憾。

如同文森卡索一開始宣布下一檔要演出的劇碼是（最古典的）「天鵝湖」時所說：這次我要以更真實的手法表現不一樣的「天鵝湖」。戴倫‧亞洛諾夫斯基亦早已選擇以「更真實的」手法拍攝這部極古典的《黑天鵝》，致使娜塔莉‧波曼不僅在片中將人格分裂，加上戲裡戲外必然的演員功課，她需面對的多重分裂勢必有如多面鏡般不斷反射（這正是「失去自我」！），而她終於能夠以細膩而豐富的表現拿下本屆奧斯卡最佳女演員獎，當是她最值得一切的欣慰！