《維多利亞壹號》(彭浩翔,2010)
近年來殺得最痛快的電影之一便是彭浩翔這部《維多利亞壹號》,斬殺的場面拍得汁血淋漓,頗為過癮,但思索導演在片頭片尾所明示的主題,又覺得過於淺白而便宜,也許香港觀眾特別需要這樣一片來直接而且血淋淋地表達對建商炒樓的不滿吧?
《維多利亞壹號》(彭浩翔,2010)
近年來殺得最痛快的電影之一便是彭浩翔這部《維多利亞壹號》,斬殺的場面拍得汁血淋漓,頗為過癮,但思索導演在片頭片尾所明示的主題,又覺得過於淺白而便宜,也許香港觀眾特別需要這樣一片來直接而且血淋淋地表達對建商炒樓的不滿吧?
《非普通教慾》(Canine,Giorgos Lanthimos,2009)
以政治諷喻為主的電影文本非常多,希臘導演尤格‧藍西莫(Giorgos Lanthimos)的這部《非普通教慾》不是第一部也不會是最後一部,但其政治諷諭之淺顯直白,甚至比電影內容更令人嘖嘖稱奇。
《冰封之心》(Winter’s Bone,Debra Granik,2010)
多虧勞勃‧瑞福(Robert Redford)創立了日舞影展(Sundance Film Festival),讓許多有志又有才情的新導演能有獲得肯定的機會,逐漸累積、壯大並實現自己對電影的理想,拍自己真正想拍的,而不至一開始就受到商業機制篩選的挫敗。
《讓子彈飛》(姜文,2010)
兩個男人之間不論如何親疏遠近,一旦相識相知,認了是兄弟、是哥兒們,就得肝膽相照、推心置腹,甚至可以為此犧牲在所不惜,只因這種犧牲早已是一種具有美感的悲劇形式,許多導演都曾拍出過膾炙人口的經典;中國大陸第六代導演姜文則是近乎一貫地將這種哥兒們的男性情誼倚之為重要核心元素之一,放到文革時的北京是《陽光燦爛的日子》那票紅衛兵小將,放到抗戰時期的河北就是《鬼子來了》那幾個山野農民,放到文革後期的邊疆是《太陽照常升起》裡勞改隊的毛頭孩子們,放到民國初年的四川則是《讓子彈飛》裡那一票麻匪。
《王者之聲:宣戰時刻》(The King’s Speech,Tom Hooper,2010)
二次大戰前夕,英國面對德國的強大威脅,又逢老國王喬治五世過世,亟須一位能夠領導全國軍民團結抗敵的君主,但繼承王位的卻是那位追求浪漫、我行我素的溫莎公爵!所幸沒多久他便把王位又交出來,由穩重但拘謹的弟弟約克公爵即位,然而約克公爵卻擔心自己的口吃不但無法鼓舞全國軍民還可能把士氣全搞砸了!
《黑天鵝》(Black Swan,Darren Aronofsky,2010)
這是關於一個芭蕾舞者最後在台上演出化為「黑天鵝」的故事,從兩個角度來看感受會很不一樣:首先,由人逐步蛻化變成天鵝,這過程當然是很驚悚的了;但另一方面,芭蕾舞者跳「天鵝湖」的舞姿有如活生生的天鵝,這感覺又是極優雅、極美的。導演戴倫‧亞洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)以肩上攝影跟拍增加紀實感,並逐步加快剪接的節奏將壓力堆疊至觀眾心頭,企圖把這兩種極端的感受繃到極致、繃緊像一根弦,當繃到最後弦斷的那一剎那,觀眾心頭的壓力突然釋放,就會感受到無比的快感。
《巧克力情緣》(Mary and Max,Adam Elliot,2009)
澳洲導演Adam Elliot的《巧克力情緣》(Mary and Max)可說是自Nick Park的《酷狗寶貝》(Wallace & Gromit)系列之後又一傑出的黏土動畫電影!從英文片名以及黏土的造型風格也可發現多少有受到後者影響,不同的是Nick Park走的是奇幻喜劇風,Adam Elliot這部卻是悲喜交集的現實市民史詩。
《我愛,故我在》(I Am Love,Luca Guadagnino,2009)
一個年輕俊美的男生進入一個中產階級家庭,結果每個家庭成員都瘋狂愛上他!這是義大利導演帕索里尼(Pasolini)的電影《定理》(Teorema)的劇情本事。
《性福拉警報》(The Kids Are All Right,Lisa Cholodenko,2010)
一對女同與一雙子女組成一個家庭,這樣的家庭形態在現代社會來說並不常見,即使許多爭取同志人權的主張中關於婚姻及家庭的理念很早就被提出,但實際上這樣的家庭組成與情感關係對一般觀眾而言還是非常模糊,這便給了電影創作者一個極好的探索領域或空間。
《三個傻瓜》(3 Idiots,Rajkumar Hirani,2009)
對現代社會而言,學校已不僅是傳遞知識的場所而已,更是倫理道德或社會價值的延續或維繫者(更別說政治意識型態了);然而一個理想的大學究竟是要培養能對社會價值進行反思、質疑、挑戰的學生,還是只要能符合社會需求的各類專業人才就行?我想答案很清楚,只不過現實往往服膺另一套邏輯。
悲傷具有一種魔力,常常吸引人陷進去難以自拔。
人在面對親人過世這種至深的傷痛之時,常會突然悲從中來、淒涼無助、難以平復,似乎唯一能做的就是從過往的回憶中搜尋各種美好的事件或片段,但這根本是飲鴆止渴,因為只要一旦醒覺面對現實,就會在心底更加深傷痛一層。
《東京同棲生活》(Parade,行定勳,2009)
日本芥川賞作家吉田修一今年有兩部小說被改編拍成電影在台灣上映,都是頗受矚目的製作:一部是李相日導演的《惡人》(Villian,2010),另一部則是行定勳導演的《東京同棲生活》。
《命中注定,遇見愛》(You Will Meet a Tall Dark Stranger,Woody Allen,2010)
一次又一次的相遇與愛情,一場又一場的爭吵與出軌,配上情有獨鍾的紐約(近年來也把場景拉到倫敦、巴黎、巴塞隆納或威尼斯)城市街景,儘管年復一年風景變換四季輪轉,伍迪‧艾倫(Woody Allen)就是有辦法把這些人生百態老生常談拍出不同的興味來,而且永遠不覺得重複乏味。
《陽光練習曲》(Sunshine Cleaning,Christine Jeffs,2008)
一個單親媽媽,出身於一個美墨邊境的小城,不能說窮鄉僻壤但也絕不是什麼繁華都會,她失婚獨居,除了要照顧一個6歲幼子,另有一個年邁老父守著老房子,以及一個還太年輕找不到自己方向的妹妹。
《志明與春嬌》(Love in a Puff,彭浩翔,2010)
本片大致可以一句話歸結為:以菸為引(隱)的愛在菸霧瀰漫時。許多橋段及手法並不算新,但是演員組合及編導意念讓此片看來充滿許多新意思,並且結合香港室內禁菸條例此一社會現實,更讓觀眾感覺導演把都會上班族在無聊中找尋生趣的日常工作給拍活了;上班族的生活多是千篇一律百無聊賴,意外的情感刺激恰能讓人感受到存在的真實。
《色‧誘》(Chloe,Atom Egoyan,2009)
艾騰‧伊格言(Atom Egoyan)2009的新片《色‧誘》改編自 2003 年的法國片《愛上娜塔莉》(Nathalie),我想後者一定比伊格言這個版本好,這次伊格言讓人失望了。