揪出「鬼魅」歇斯底里的背後靈
強撐起我的鼠膽,看了這部韓國新銳導演金知雲的「鬼魅」﹝A Tale of Two Sisters﹞。毫不意外地,現場觀眾被嚇得呲兒哇亂叫,但我卻愈看愈迷惑……
因為,這部片的情調氣氛從頭到尾都讓我想起一部不是恐怖片的恐怖片──中國大陸第五代導演田壯壯重拍1948年原由費穆導演的經典名作「小城之春」。
金知雲這部「鬼魅」,正如其英文片名所示,是一對姊妹花兒的故事,但整部片的真正核心乃是聚焦於家庭價值與親情倫理的崩解,以片中四位主要演員都有不俗的表現來看,這部片本來可以拍得非常深刻人心。
但是金知雲畢竟不是田壯壯,當然更不是許鞍華。
打從片子一開始,那股濃濃的、庫柏力克的「鬼店」氣氛就一直揮散不去,不論是父親開車載著兩姊妹回家時的窗外風景,或是家人之間彼此傷害的心理刻劃,在在都讓人覺得「鬼魅」的原始創意不過是讓「鬼店」裡被父親砍死的兩姊妹起來復仇而已。至於那地處荒郊野外獨門獨幢豪宅的封閉空間與恐怖音效的操弄,則明顯向山姆雷米的「鬼玩人」借鏡。而金知雲也深知東方觀眾的文化恐懼何在,於是讓「七夜怪談」的貞子改穿了黑衣,再次爬進觀眾的夢靨,甚至要附身成為背後靈。
只是揭露導演襲用的創意或手法對理解或評價本片其實已無太多意義,因為附身在本片華麗視覺表象,以及一層層抽絲剝繭樂此不疲的心理遊戲之後的,竟不過是一種空洞貧乏的人文訴求。
在看電影之前不願知道劇情的觀眾或許該在此處打住,但即使事先知道了本片劇情,我有十足把握仍然不會降低受驚嚇的程度,只是為何要進戲院去受這種驚嚇,則可能是好奇的觀眾在午夜夢廻仍然心驚之餘必須深思的課題。
秀薇、秀蓮兩姊妹的母親剛過世不久,她們的父親就娶了同事恩珠使她成為兩姊妹的後母,由於經常與兩姊妹發生爭執,恩珠似乎也無法得到男人的歡心;妹妹秀蓮一見到後母就怕,姊姊秀薇則多次以言語或肢體衝撞來保護妹妹並表達不滿;而父親則是一而再再而三地選擇逃避、忍讓,整個家庭的氣氛可說冰冷到了骨子裡。
然而漸漸地,我們居然發現:原來所謂的後母,其實還沒有真正進到家門裡來,那個在宅院裡既神經質又歇斯底里的後母,竟然只是姊姊秀薇在母喪及戀父情結的糾纏之下,精神或人格分裂所幻想出的另一個自我,此所以當後母﹝其實是秀薇自己﹞故意穿著暴露的睡衣睡在父親床上時,父親只有一臉無奈地睡在書房;這樣還不夠,編導又循「靈異第六感」的典範,讓妹妹秀蓮發現自己原來早已死於意外,她只是個不願離去的可憐冤魂!而秀薇在精神異常的狀況下也記不起妹妹已死的事實,直到父親終於忍不住揭露,這才發現讓秀薇精神異常的原因又多了一個:當時秀蓮發生意外原本及時發現還可以救回,但秀薇卻錯失了救回妹妹的時機,這份心理自責加上之前種種複雜的情結,統統加在一個16歲少女的身上,編導的心態已經呼之欲出。
就在一切都歸因於姊姊秀薇的劇情安排下,原本以為就此真相大白,大家都錯怪了後母恩珠,誰知導演還有一手可玩,他讓恩珠也不能倖免,再次跌破所有觀眾的眼鏡──原來秀薇其母其妹之死仍與恩珠之陰毒脫不了關係!
我不否認恐怖片有一個簡單或單純的目的就是嚇唬觀眾,讓觀眾感受到恐懼,但是這並不表示恐怖片「不能只是」或者「只能是」一種純然的精神虐待或官能刺激。別說「鬼店」這部恐怖片的經典之作,當中包含多少從當代美國社會、人性及心理,到聲音影像等處理手法的層層指涉及複雜度,就算是「鬼玩人」這種單純的驚駭B級小品,山姆雷米也玩出極高明的創意。
「鬼魅」就在這兩端游移不定,導演金知雲既不滿足於單純地玩玩嚇人遊戲,而著意從女主角秀薇的遭遇層層刻劃,以繁複其心理軌跡的層次,以為能增加整部影片的厚度,其實眼尖的觀眾所看到的,反而是編導對南韓現代社會發展及家庭價值的空洞化與論述乏力。
正由於這種先天性的結構空洞,使得影片只好回到把力氣用在嚇人上,這點在父親邀請恩珠弟媳兩夫妻到家吃飯一幕,最能看出敗筆:當時恩珠﹝還是秀薇化身﹞在餐桌上講了一個過往趣事,在場所有人均反應冷淡,當事人弟弟更是直接以言語相衝,眼見氣氛尷尬不已、空氣凍結已達冰點,此時弟弟的媳婦突然莫名其妙地發起癲癇症來,滾在地上又翻又吐,直到終於被壓制住然後弟媳兩人離席退場。這場戲的每一個動作都沒有交代前因後果,觀眾完全不知道弟媳二人為何出現,與秀薇或恩珠又有何恩怨,兩人突然出現又突然離開並且再也不曾出現,對劇情的推進絲毫無助,在情節中的意義更是岔添累贅,而這一切設計竟然只是為了讓弟媳滾在地上時看見洗手槽下的「異物」,從而再次折磨形象已經非常負面的恩珠而已!
在看完「鬼魅」之後,我才發現錯怪了田壯壯的「小城之春」;同樣是一幢面臨破敗崩毀的深院大宅,同樣是四個角色親如家人彼此之間卻又隱藏著鋒利情感矛盾的冷調設計,而電影刻意放棄經營時代背景,只專注在四人的情感互動,我一度認為田壯壯重拍此片拍得既平且空;然而作家張大春卻認為此片「有一個在中國大陸的內藏禁忌──出走的企圖──這是田壯壯和阿城埋伏的一根棉裡針。」
「小城之春」已是影史名片,時代及社會背景自然毋須多所著墨,「棉裡針」之說倒也說得過去。但是「鬼魅」用同樣的方式呈現家庭衝突,如果撇開所有鬼怪驚駭的情節,說是韓國版的「小城之春」倒也並不為過,只是這片子裡的棉裡針又藏在哪兒呢?
儘管這兩年韓片一部比一部拍得精緻,我卻漸漸開始相信焦雄屏對韓國電影缺乏足夠的人文省思這種嚴苛的批評。
本文刊於2003年9月號Leader卓越華人誌
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2003-08-26 02:46:59 貼於明日報深角度之舊文
最後一段當初引起許多網友回應
對比近三年韓片來看
確實可以說之前韓片仍處於一段摸索期
而且即使現今韓片已有不錯的水平
以後也不可能每部片都能直追駭人怪物
類似這種空洞的驚駭仍然會繼續發生
但拿一部片來評斷韓片整體水平實有不該
本想繼續論一下最新一部國片蘇照彬的詭絲
(那是另一種空洞的驚駭----不全是貶意)
但本人電腦才剛剛回復
有許多信件待回事件待辦
以後有空再說吧
鬼魅給我的感覺是很空洞的,DVD的附錄還包含了導演闡述著自
己對於電影裡的某些安排設計之用意,當時只覺得這些附錄很無
聊啊!而且當下心理滴咕著「會在事後拼命解釋想在作品裡表達
什麼的不會是個好作者」看完686大大這篇文章之後才真是把我
內心對於此片的空洞感剖析的極為透徹。
韓國的鬼片給我的感覺是:敘事能力和深度跟不上自己的形式
以及企圖。
以恐怖列車為例,這部電影在場景的設計上煞費苦心,運用了
人類對心理上的恐懼去設計畫面,比如說:車廂的大小(車子的
高度和大小和真正的列車略有不同),色調的運用、以及拍攝的
角度,甚至人物的動作,構圖幾乎都是靜止的,沒有動感可言。
(如伊藤潤二的漫畫)
導演營造了一個極為成功的封閉環境,即使不用任何的嚇人的
橋段,電影進行的本身就讓觀眾渾身不舒服。
但是劇情走到後半段就有些失控了,電影前半段不斷堆疊的各
種線索、不同人搭上這班車的不同陰影的故事,在電影理應最
高朝關鍵處,導演無法駕馭這層層支線與每個人內心衝突的缺
失徹底的暴露無疑,看完之後,讓人完全是摸不著頭緒,對於
導演想要呈現的一些感人的要素也難以共鳴,辜負了這精心打
造而且極為難得的恐懼的空間。
鬼紅鞋也有類似的毛病,當中有些令人困惑累贅的橋段,
故事的重點是一個精神失控的單親媽媽上,一個承受壓力而人
格分裂的女主角逐漸完全崩潰的過程(也是逐步向觀眾揭露整起
事件的真相),導演的企圖是將將發生在過去一個悲慘的故事所
造成的亡靈附加在女主角逐漸崩潰的過程之中,又想表達這個故
事的淒美(加入了不必要的歌舞秀),又想表達出這個母親在丈夫
外遇之後獨自帶著女兒面對社會的孤獨,又想要在劇情上玩手腳,
最後讓大家猜猜到底是哪個亡魂附身在女主角的身上(事實上兩
個都是)這三方面的失衡仍然是看的到的。
不過,我私心認為,因為最後女主角整個崩潰的表現看的我冷汗
直流(拿著斷掉的雙腿狂笑的那幾幕.....嚇到了)所以我會對別人
說覺得鬼紅鞋是部「好看」的電影......
Milstein
附帶一提
鬼紅鞋的其中一個企圖,關於一個單親媽媽面對社會的孤獨與無力感,
我覺得日本的鬼水怪談做的很成功
他就只專注在這一點深化,成功的藉由憂木瞳飾演的單親媽媽
把他所面對的困境傳達給觀眾,這樣的人物可能同樣存在於我們的社會
之中。
有了這一點來說服觀眾產生同理心之後,即使電影的爆點比一般鬼片少,
可是卻都是力道十足。
這部電影我是很久以前看的
現在印象最深的是那個丟不掉的小孩子包包
以及貼在電線桿上被雨水淋的面目模糊的走失孩童的照片.....
Milstein:
鬼紅鞋沒看過
恐怖列車倒是看過的
其實比起鬼魅
恐怖列車還算是比較紮實的^^
鬼水怪談簡單的多
日本人說鬼故事的本事
還是強的多
沒什麼突然暴出的音效
沒什麼突然冒出的鬼頭
和一堆看不懂目地性的橋段
但是小女孩的傘和鞋子就是很有氣氛
看完686的劇情介紹和樓上
才知道原來鬼魅和鬼紅鞋在演什麼
最近還有一部韓片"假髮"
拖的老長的劇情和雜七雜八的橋段
故事講也講不清
zzzZZZZ
鬼水怪談故事簡單焦點明白
所以張力還蠻強的
恐怖片拍到降子已算對得起製片及觀眾啦
假髮我也沒看過說
來說說詭絲好了
張震的表現比之以前可說是脫胎換骨啦
但主要問題還是編導蘇照彬仍然把故事架空於現實之上
光是片中日本警方與台灣的關係就交代不清了
這部份雖隱喻台灣在某方面仍不脫日本控制
(加上雙瞳中台灣得接受美國老大哥的指點
明顯可看出美日對台灣的影響
若從製片的目的上來看
這難道不是為了搭上美日國際便車便可以擴大宣傳行銷嗎?)
情節上可以理解
但其實非常脫離現實
這就算了
至少蘇沒有一面倒地美化美日的影響力
但蘇只抓住生死愛恨這些人生大題目
卻沒能在社會現實的小細節上下功夫
導致全片的社會寫實性不夠
很難與本地觀眾產生共鳴
因之我仍然視此片為另一種空洞的驚駭
雖然並未出現為嚇而嚇的手法設計
顯示導演很清楚他拍此片的定位
就近期國片而言
如此的商業類型能有此表現已經算是差強人意...
686大大
延續韓國電影的討論(駭人怪物還沒有看過)
我在你的部落格好像沒有看到「原罪犯」的影評耶
我今天終於看完了這部片
整個是個大震驚
有些不知道該怎麼形容
如果從這篇討論串看下來
我覺得「原罪犯」裡用的技巧都直指導演的意圖
「復仇」這個主題,而沒有發生其他韓國電影看到的
指涉入一個空洞的主題去,而同時也因為這個主題被指涉的夠深夠力道
那些使用的技巧也就變的非常讓人驚喜了
其中很重要的也是,導演對於這個主體硬是狠狠的給他鑽下去毫不留情
於是變成了一部看完之後感到電影力道之重的電影
不知道686大大對這部電影有沒有影評是我錯過的?
Milstein
原罪犯的確很不錯
我沒有寫是因為我沒時間
我想此片的成就得歸功於導演及演員
把原本極誇張的漫畫情節
拍得頗為寫實
力道才夠震撼
不過它仍然是個超越社會現實也距離人心過遠的奇情暴力片
因之娛樂性始終高於藝術性
除了標誌韓國電影的技術高度之外
比起Lolita這類奇情的文學經典
還差得很遠很遠...
人對亂倫的恐懼究竟原自於什麼?
原罪犯對此沒有深入碰觸
反而是把這個恐懼當成前提來表現
(若是崔岷植對於亂倫並無如此強烈的恐懼
甚至一副"不知者不罪,做了就做了"的周星馳調調的話
這仇根本復不起來)
這是我比較不滿的
不過,當然原罪犯還是一部令人印象深刻的好電影
整體表現十分傑出
看完原罪犯後,心理的震撼是覺得「如果台灣電影要玩形式的話,玩的過人家
嗎?」之所以這麼說,是因為看到有些年輕導演,在故事都講不清楚的情況下,耽
溺於形式上的玩弄,而落了個令人厭惡的下場。(你可能知道我在講哪部電影)
原罪犯的末尾用簡單的意念作結束,充其量他只是套用了亂倫恐懼這個元素來成就
這部電影,兩位主角面臨的抉擇只在電影的最後,而且一做完就結束了。由於電影
並沒有表現「他想說什麼」的動機,因此我對於「他說了什麼」的深入程度的要求
可能就不如686了。但是這樣一來便開啟了我對此電影的延伸閱讀的切入點的興趣
了。比方說你提到的庫貝利克的作品。
看了一部電影然後又引起很多的延伸,這應該是電影迷之所以愛看電影的原因之一
吧!
Milstein
milstein:
你這篇"原罪犯-停格的悲劇"寫得真不錯
應該推薦推薦
http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=9561395